屏南县文化馆是我常去的地方，也是文艺家们的聚集地。比如，写书法的、画画的、搞戏曲和玩音乐的人都能在这里见到。馆长是个有心人，专门弄了一层，为县里的一些文艺协会从事文艺创作及交流提供了场所。文化馆的二层有一个刚装修好的展厅，时常有展览可看，我跟书法家吴双阳便是结识于这个展厅里。

双阳是九零后，小我八九岁。虽说比我小，但我在文艺上的造诣却远不如他，书法、国画、篆刻，他样样在行。在他那样的年纪，能会这么多东西，并且都能精通，那是相当不易的。大概是因为惜才，2016年夏天，县文化馆为双阳办了一个书画篆刻展，也让我体会到了什么叫年少有为。
　　双阳在县里的书法界没什么名气，我也是在得知他即将办展的消息后，才知道有这么一个人。后来才进一步了解到他在广西读大学，书法作品参加过全国性的展览。双阳在书法上一定下了极大的功夫，再加上他的天份，才能有今天的成绩。与他对比，自己在写作的道路上却多有惰性，有时甚至对写作失去了信心，乃至于作品日渐减少。双阳对我来说是榜样，更是一面促我自省的镜子，使我时常感到自惭。

双阳的篆刻作品《沁园春·雪》让我印象深刻。全诗共114字，石头上的每一刀都凝聚了双阳的心血，凝结成了让人感动的篆刻作品。是的，感动，一个少年，能够静下心来一个字一个字地去琢磨，一刀刀地刻。能想像得出，将那百来字刻在一方小小的石头的难度，须小心翼翼地刻，若是不小心刻错了，重刻就成了必然。我不知道，双阳重刻了多少次才把《沁园春·雪》刻好。双阳，你怎能不让人感动？双阳的这一份静，也正是我所追求的，唯有心静了，沉下心来创作，才有可能到达我所追求的彼岸。彼岸，既远又近，它在眼前也在天边。双阳找到了通往彼岸的桥，而我，却不知何时能找到。桥——对于我来说却又是何等地重要。
　　在双阳的作品中，我看到了一种锲而不舍的精神，也许就是这种精神，引领着双阳一路走到现在，并且小有成就。办展本身就是一件了不起的事，更何况双阳的年纪如此之轻。或许，还有另一种因素。双阳的父亲是民间艺人，会制作一些手工艺饰品，双阳也许是遗传了他父亲的一些基因，对书画创作情有独钟，所以作品也别具一格。
　　一个创作者真正的本领都在作品以外，作品只不过是载体而已，但读者却能在作品中读出创作者的才华与学识，双阳便是这样的创作者。
　　书法家张明玉女士这样评价双阳及其作品——“他如今求学于广西艺术学院书法专业。院校学术氛围的严谨教学理念的滋养和严谨教学理念的熏陶，令他如鱼得水，而对艺术的挚爱，天资聪颖，勤奋好学，使其从艺路上的脚步稳健踏实。本次展览，书、画、印同台展示，体现了双阳的多能…… 写意花鸟意像雅逸，造型概括，线条收放轻松自如，画面简洁，感受散怀其间的魅力。书法作品有对经典的心摹手追，更多着笔于多种章法形式效果的表现，时风的印记可见一斑。入古和出新值得深思。”
　　与创作上的严谨不同，日常生活中的双阳是个涉世未深的少年。在双阳身上，你丝毫看不到别的书法家所具有的世故跟圆滑。一个少年的天性，并未因他的作品日渐成熟而慢慢消失。他开起玩笑来，展露出的是天真、是真实，而天真与真实是双阳最宝贵的财富。也许，这便是现在的人所说的接地气吧!如果没有这些，他的作品必然是暗淡无光、死气沉沉。每次去展厅，我都能听到双阳爽朗的笑声、灿烂的笑容。这些，一定会给双阳的作品带来无限的活力以及生命力。
　　双阳的书画展结束了，给我留下的不仅仅是震撼，更多的是心灵上的滋润，以及那无以诉说的力量。我再不敢为自己的懒惰找理由，也不敢沉迷于自己所取得的小成就中。须知，一山还比一山高。更何况，我还只是一个小土堆。